- Cantata BWV 12, "Weinen, Klagen, Sorgen, Zagen"
- Cantata BWV 38, "Aus tiefer not schrei ich zu dir"
- Cantata BWV 75, "Die Elenden sollen essen"
Bach estrenó la cantata BWV 12 en Weimar el domingo 22 de abril de 1714, para la fiesta del tercer domingo después de Pascua. Diez años más tarde la retomaría para interpretarla en Leipzig el domingo 30 de abril, para la misma fiesta. Y hacia el final de su vida Bach arreglaría el coro inicial para el Crucifixus de su misa en si menor.
No era raro que Bach reutilizase material ya compuesto antes. De hecho, trabajó en Leipzig desde 1723 hasta el año de su muerte en 1750. De los tres primeros años de este período son la mayor parte de sus cantatas, tres ciclos litúrgicos completos que en años posteriores volvió a usar en las correspondientes fechas.
De esta cantata BWV 12 es interesante ese coro inicial (pista 2 del CD). Se estructura en tres secciones muy claras: una primera en la que puede seguirse la línea del bajo con cuatro compases de un bajo cromático descendente que se repite hasta 12 veces; una segunda sección más animada rítmicamente en la que la orquesta dobla al coro (en la partitura desaparece la parte de orquesta) y un da capo, repetición literal del comienzo. El bajo que desciende un intervalo de cuarta cromáticamente se le conoció en el Barroco como Bajo de Lamento, y fue utilizado como un recurso retórico descriptivo en función del texto. En este caso sobre ese bajo se repiten las palabras que dan título a la cantata, "Weinen, Klagen, Sorgen, Zagen", que puede traducirse como "Llantos, lamentos, tormentos, temor".
A lo largo de esta cantata nº 12 escontramos otros elementos retórico-musicales que Bach utiliza para realzar el texto. Así, en el recitativo para Alto (pista 3), representa la palabra "Trübsal" (tribulación) con una tríada disminuída que choca con la armonía del acompañamiento. Otro elemento figurativo es la escala ascendente de do menor sobre la que se canta el "ascenso al Reino de Dios" ("in des Reich Gottes"). Este tipo de figuras están muy presentes en toda la obra vocal de Bach y, en general, eran bien conocidos por los compositores del Barroco.
Uno de los aspectos más llamativos de la interpretación es, en mi opinión, el trabajo de Marcel Ponceele con el Oboe de amor (pistas 1 y 4). Ciertamente esta versión es toda ella impecable: la afinación, la declamación de los solistas, la claridad de todas las líneas contrapuntísticas en el coro y en la orquesta, la tensión en las pequeñas disonancias.
Del aria "Sei Getreu" ("tened fe", pista 6) me gustaría resaltar la articulación y el fraseo que consigue la línea del continuo, cuidando cada detalle del sonido, que contrasta con la coral que toca el oboe en la línea superior (en la partitura aparece la anotación "tromba" para esta voz). Por supuesto la interpretación de Mark Padmore es brillante, como siempre. Es uno de esos momentos en los que Bach consigue independizar por completo tres líneas melódicas a través de las técnicas del contrapunto.
Las cantatas 38 y 75, que tampoco tienen desperdicio, las dejo para el oyente curioso que decida pararse a escuchar este disco. Recomiendo escuchar especialmente la pista 18, una exquisita aria para soprano (Carolyn Sampson), acompañada por Oboe de amor y continuo.
Para una traducción de la letra recomiendo la siguiente dirección de Internet. |
